Sveriges Radios Symfoniorkester är en av Europas främsta och mest mångsidiga orkestrar, som har mottagit flera priser och utmärkelser och samarbetar med världens främsta kompositörer, dirigenter och solister. Orkestern turnerar regelbundet, med hyllade gästspel runt om i Europa och världen, och har en omfattande, kritikerrosad skivkatalog.

Sedan 2007 är Daniel Harding chefsdirigent för Sveriges Radios Symfoniorkester, och sedan 2019 också dess konstnärlige ledare. Hardings tjänst fortsätter till och med säsongen 2024/2025. Två av orkesterns tidigare chefsdirigenter, Herbert Blomstedt och Esa-Pekka Salonen, har utnämnts till hedersdirigenter. Båda fortsätter att göra regelbundna gästspel med orkestern.

Sveriges Radios Symfoniorkester är hela Sveriges symfoniorkester. Från sin hemmascen i Sveriges Radios konserthus Berwaldhallen når orkestern hela landet i etern och på webben genom Sveriges Radio P2. Flera av konserterna visas även på Berwaldhallen Play, i SVT och på SVT Play, samt sänds internationellt genom EBU.

Daniel Harding är Sveriges Radios Symfoniorkesters chefsdirigent sedan 2007 och sedan 2019 även orkesterns förste konstnärlige ledare, med ett uppdrag som omfattar att hitta nya programformat för att presentera klassisk musik. Det arbetet inleddes redan säsongen 2014/2015 med den uppmärksammade konsert- och föreläsningsserien Interplay. Harding är även hedersdirigent för Mahler Chamber Orchestra, som han arbetat med i över 20 år, och konstnärlig ledare för Youth Music Culture, Greater Bay Area i Kina. Säsongen 2024/2025 tillträder han som chefsdirigent vid Santa Cecilia-akademien i Rom.

Harding är en ständig gäst hos världens främsta orkestrar, däribland Wienerfilharmonikerna, Berlinerfilharmonikerna, Bayerska Radions symfoniorkester, Concertgebouworkestern och La Scala-filharmonikerna. I USA har han uppträtt med Bostons, Chicagos och San Franciscos symfoniorkestrar, med Clevelands orkester, samt med Los Angeles och New Yorks filharmoniker. Som eftertraktad operadirigent har han lett hyllade uppsättningar vid La Scala i Milano, Wiens stadsopera, Royal Opera House i London, samt vid festivalerna i Aix-en-Provence och Salzburg. Han har tidigare varit konstnärlig ledare för Orchestre de Paris och för Anima Mundi-festivalen i Pisa, samt förste gästdirigent för Londons symfoniorkester.

Daniel Harding turnerar med Sveriges Radios Symfoniorkester till Europas mest prestigefyllda scener och har spelat in hyllade och prisbelönade skivor med orkestern. Hans kontrakt som chefsdirigent och konstnärlig ledare fortsätter till och med våren 2025. ”Det är allt ovanligare att förhållandet mellan dirigent och orkester inte bara håller mer än ett decennium, utan också fortsätter att växa” säger han om sitt samarbete med orkestern.

År 2002 mottog Harding den franska utmärkelsen Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres och 2017 tilldelad han till Officier des Arts et des Lettres. 2012 valdes han in som ledamot i Kungl. Musikaliska Akademien. 2021 mottog han Commander of the Most Excellent Order of the British Empire. Daniel Harding är född i Oxford i England och spelade trumpet innan han började dirigera i sena tonåren. Sedan 2016 är han även utbildad trafikpilot.

Nina Stemme räknas som vår tids ledande sångerska i det dramatiska fackets största partier: Isolde, Brünnhilde och Kundry, Salome och Elektra, Fanciulla och Turandot.

Hon är en artist som är efterfrågad i hela världen. På scener som Metropolitan i New York, La Scala i Milano, Bayreuther Festspiele, Wiener Staatsoper och Royal Opera House i London har Nina Stemme fört vidare traditionen från Kirsten Flagstad och Birgit Nilsson.

Stemme är svensk hovsångerska, österrikisk Kammersängerin, har tilldelats kritikernas pris Premio Abbiati (2010), Laurence Olivier Award for outstanding Achievement in Opera (2010), International Opera Award for world’s leading female opera singer (2013), Opera News Award (2013) och många, många fler. Hon har vid två tillfällen, 2005 och 2012, blivit utnämnd till årets sångerska av juryn på den tyska musiktidningen Opernwelt och 2018 belönades hon med den klassiska musikens största pris; The Birgit Nilsson Prize.

Vid sidan av inspelningen av Tristan och Isolde med Plácido Domingo som Tristan och Antonio Pappano som dirigent, är Nina Stemmes Isolde även dokumenterad såväl i en liveinspelning från Berlin med Marek Janowski som i en TV-inspelning från Nikolaus Lehnhoffs uppsättning i Glyndebourne. Hennes rolltolkning av Brünnhilde i Valkyrian finns inspelad som video från La Scala under ledning av Daniel Barenboim. Föreställningar av Zemlinskys König Kandaules, Aida, Jenufa, Rosenkavaljeren och La Fanciulla del West dokumenterar också mångsidigheten och bredden i hennes repertoar.

Nina Stemme gjorde sin debut som Färgarfrun i Strauss opera Die Frau ohne Schatten i jubileumsföreställningen på Wiener Staatsoper i maj 2019. Föreställningen dirigerades av Christian Thielemann och finns utgiven på CD av Orfeo.

Christian Gerhaher studerade vid Hochschule für Musik und Theater München med Paul Kuën, Raimun Grumbach och Friedemann Berger. Han deltog även i mästarklasser med bland andra Dieter Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf och Inge Borkh. I dag undervisar han i sångtolkning vid sitt alma mater och vid Royal Academy of Music i London.

Gerhaher och pianisten Gerold Huber har samarbetat i över 30 år och uppträtt på stora internationella scener och festivaler. Som solist arbetar han ofta med framstående dirigenter inklusive Daniel Harding, Sir Simon Rattle och Herbert Blomstedt samt med orkestrar som Berliner Philharmoniker, där han var den första sångaren att inneha titeln Artist in Residence.

Höjdpunkter från de senaste säsongerna inkluderar framträdanden med Sir Simon Rattle och Kiril Petrenko tillsammans med Berliner Philharmoniker och hans debut som Wolfram i Wagners Tannhäuser vid Metropolitan Opera. Denna säsong fokuserar hans sångrecitaler på Robert Schumann och han kommer att framträda tillsammans med Julia Kleiter i Dublin, Cambridge, Dallas, Montreal och Princeton samt under en Asienturné i mars 2025.

Den amerikanska mezzosopranen Irene Roberts gjorde sin hyllade debut vid årets Bayreuth-festival som Venus i Tobias Kratzers produktion av Tannhäuser. Under säsongen 2024/2025 har hon redan spelat Offred i San Francisco Operas nya produktion av The Handmaid’s Tale. Hon kommer också att framträda som Eboli i Verdis Don Carlo vid Deutsche Oper Berlin, och Kundry i den nya produktionen av Parsifal vid Tirol Festival i Erl. Hon återvänder även till Bayerische Staatsoper som Suzuki i Madame Butterfly.

Från säsongen 2015/2016 till 2023/2024 har Roberts varit medlem i operakören vid Deutsche Oper Berlin, där hon även har framträtt i flera roller, inklusive Hänsel, Marguerite, Nicklausse, Urbain, Suzuki, Cherubino, Brangäne, Rosina och Carmen. Hon har också gjort gästframträdanden vid bland annat New National Theater Tokyo, Atlanta Symphony Orchestra, Opéra National de Lorraine, Opéra de Dijon, Stadttheater Klagenfurt, Dutch National Opera, Teatro la Fenice och Macerata Opera Festival. Roberts är även en eftertraktad konsertsångerska och har framträtt i Frankrike, London och Los Angeles och har nyligen sjungit Wagners Wesendonck Lieder med Orchestra Sinfonica Siciliana i Palermo.

Irene Roberts föddes i Sacramento, Kalifornien, och studerade sång vid University of the Pacific och Cleveland Institute of Music. Hon är en alumn från Palm Beach Operas Young Artist Programme och vinnare av Palm Beach Opera Singing Competition.

Den tyska basen Christof Fischesser växte upp i en musikalisk familj och studerade sång med Martin Gründler vid Hochschule für Musik und Darstellende Kunst i Frankfurt am Main. År 2000 vann han första pris vid den nationella sångtävlingen i Berlin och har sedan dess varit medlem i flera prestigefyllda operahusensembler, inklusive Badisches Staatstheater Karlsruhe, Staatsoper Unter den Linden Berlin och Opernhaus Zürich.

Fischesser har uppträtt vid stora operahus världen över, inklusive Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Opéra Nationale de Paris och Teatro Real i Madrid. Hans repertoar inkluderar roller i Tannhäuser, Parsifal, Zauberflöte, I Puritani, Macbeth, Luisa Miller och Faust. Under säsongen 2024/2025 kommer han att framträda i roller som Fiesco i Verdis Simone Boccanegra, König Heinrich i Wagners Lohengrin och Rocco i Beethovens Fidelio. Han kommer också att uppträda vid Berlin State Opera, Bayerische Staatsoper och i Stockholm.

Christof Fischesser är också en internationellt eftertraktad konsertsångare och har framträtt med en stor mängd välkända orkestrar och dirigenter. Han har även medverkat i flera framstående inspelningar inklusive Beethovens Fidelio under ledning av Claudio Abbado, Massenets Manon under Daniel Barenboim och Wagners Lohengrin under Kent Nagano.

Niklas Björling Rygert är utbildad vid NBV teaterverkstad, Operastudio 67 och Operahögskolan i Stockholm.

Han är Sveriges ledande karaktärstenor och har tillhört den fasta ensemblen vid Kungliga Operan i Stockholm sedan 1999 där han sjungit över 50 roller i 900 föreställningar. Allt från Herodes i Salome till idioten i Wozzeck.

Hans Mime i Siegfried 2006 gav honom internationell uppmärksamhet och tog honom till Valencia där han sjöng Mime i Rhenguldet och Siegfried 2008 och 2009 under ledning av Zubin Mehta.

Sedan dess har Niklas gästspelat i Norge, Danmark, Tyskland, Holland, Polen, Spanien, Italien och Israel.

Niklas har fått flera utmärkelser, bl.a. Operavännernas stipendium, Frimurarstipendiet, Uno Stjernqvists stipendium och Gunn Wållgrens stipendium.

2017 vann han tidskriften Operas ”Operapriset” för sin Mime i Siegfried på Stockholmsoperan.